viernes, 4 de julio de 2014
sábado, 28 de junio de 2014
Patrimonio cultural inmaterial del Perú
Patrimonio cultural inmaterial del Perú
La danza de la Marinera, proclamada el 30 de enero de 1986 como patrimonio cultural de la nación. La marinera es una danza amorosa de galanteo.
Los caballitos de totora, embarcación milenaria declarada patrimonio cultural de la nación en el año 2003.
La
festividad del Señor de los Milagros en Lima.
Una característica es el traje morado que visten los fieles del señor de los
milagros.
Fiesta
de la Virgen del Carmen de Paucartambo - Cusco.
La
procesión de la Bandera en Tacna. En la foto la primera procesión de la bandera
realizada en 1901 durante la ocupación chilena.
La
cocina peruana. En la foto la "Papa a la huancaína", plato típico de
la zona central del Perú.
El patrimonio
cultural inmaterial del Perú lo componen las manifestaciones
culturales como el folclore, el arte popular, las tradiciones orales, la
gastronomía, las ceremonias, las costumbres mágico-religiosas, las leyendas,
las fiestas populares, la medicina tradicional, los saberes, las formas de
organización social, el manejo de tecnologías y las lenguas que surgen o se
enmarcan dentro de la República del Perú.
Una característica
del patrimonio cultural inmaterial es que se transmite de generación en
generación y es recreado constantemente por las comunidades que lo practican.
Este patrimonio infunde un sentimiento de identidad y continuidad que
contribuye a promover el respeto de la diversidad cultural y creatividad
humana.
Declaraciones del patrimonio cultural inmaterial
del Perú
Los siguientes
elementos del patrimonio cultural inmaterial del Perú, fueron declarados patrimonio
cultural de la Nación en el
Perú:
·
Las formas
musicales y coreográficas de la marinera,
en sus diversas variedades regionales.
·
La denominación
de origen Pisco referida
al aguardiente de uva producido en el Perú.
·
El cajón peruano.
·
El Chaccu, forma
ritual de rodeo, captura y esquila de vicuñas.
·
La pachamanca (alimento
de proceso de elaboración singular y milenario)
· El caballito de totora (embarcación tradicional y manifestación de la cultura viva del litoral norte peruano)
·
La festividad de la
Virgen de la Candelaria en Puno.
·
El sikuri, en sus diferentes modalidades, formas y estilos.
·
Las fiestas
del carnaval Ayacuchano
·
La danza Huaconada de Mito
·
La Huaylia,
danza de la provincia de Antabamba
·
El
cóndor pasa, obra musical de Daniel Alomía Robles.
·
La pampa y la
puna, composición musical de Carlos
Valderrama Herrera.
·
Festividad
del Corpus Christi del Cusco.
·
La festividad de
Qoyllorit'i de Cusco.
·
La obra
literaria de José María Arguedas Altamirano.
·
El ayarachi
·
La cumanana (creación literaria, poética y
musical afroperuana)
·
El Huaylarsh wanka.
·
El Yacu raymi o
fiesta del agua.
·
La danza de las tijeras
·
La danza de los
negritos
·
La festividad
del señor de los
Milagros
·
Los usos
culturales y tradicionales de la Hoja
de Coca
·
Fiesta de
la Virgen
del Carmen de Paucartambo
·
La música y la
danza de los Auquines.
·
La danza
guerrera de los Shapish de Chupaca
·
Las piezas
textiles Faja Sara y Faja Pata en
La libertad
·
El charango
· La cultura Q'ero, grupo ètnico cultural
·
La obra musical
de don Tiburcio Susano MallaupomaCuyubamba.
·
La cajita rítmica afroperuana
·
La festividad
del Señor de los
temblores del Cusco
·
La danza -
representación Atoq
Alcalde de Huamalíes.
·
La batalla
ritual de TupayToqto en Chumbivilcas.
·
El Kené,
manifestación cultural Shipibo-conibo
·
La festividad
del Señor de
Choquekilka
·
La feria
del señor de Lampa, en Paucar del
Sara Sara
·
Urubamba,
testimonio de manifestación cultural viva.
·
La cerámica de
Charamuray en Chumbivilcas.
·
El clarín cajamarquino.
·
Los conocimientos
y usos tradicionales de la Ayahuasca.
·
La chirisuya
(churusuya, chirimbela o tiple)
·
La danza de los
Avelinos de San Jerónimo de
Tunán.
·
La quena
·
La Danza
de los diablos de Cajabamba.
·
La obra musical
de Ernesto Sánchez Fajardo, "El Jilguero del
Huascarán"
·
La danza de
las Wallatas
de Ollantaytambo
·
La danza de
las pallas de
Corongo
·
La danza de
las Shacshas de Huaraz
·
La Pachahuara de
Acolla
·
La Pluma Danza
·
Danza
de Los Negritos de Huayán
·
La Mozo
Danza
·
Danza Tinya palla
·
El Anaco de Camilaca
·
La Maqtada
de Cáceres
·
El Paso
Huanquilla
·
La obra musical
"Vírgenes del Sol",
compuesta por Jorge Bravo de Rueda Querol
·
La danza del
Duende, Pallas y Auqas
·
La festividad de
la Virgen Asunta de Langui
·
La danza
del Wititi o Wifala
·
El ritual de
reconstrucción del puente Q'eswachaka
·
La Procesión de la
Bandera en Tacna
·
El Yaraví
·
La festividad de
la Virgen de Cocharcas
·
La feria
tradicional del Santurantikuy en
el Cusco
·
La fiesta
de las Cruces de Pentecostés de Yucay
·
La festividad de
la Virgen del Carmen de Huari
·
Los Saberes,
usos y tecnologías tradicionales asociados al cultivo del maíz
·
La Eshuva o cantos rezados Harákmbut de la etnia
Huachipaire
·
La Festividad
de Santa Fortunata en Moquegua
·
La Fiesta de San Juan de
la Amazonía peruana
·
La Filigrana
de plata de Catacaos
·
La Festividad
de San Sebastián en el Cusco
·
La Semana
Santa de Omate en Moquegua
·
La Sarawja de
Carumas, Cuchumbaya y San Cristóbal en Moquegua
·
El Carnaval
de Santiago de Pupuja
·
El Carnaval de San Pablo en
el Cusco
·
El Pinkuyllo
·
Fiesta
Patronal San
Juan Bautista de Pachaconas
·
La Tunantada
·
Danza del Qamili
·
El carnaval de
Abancay
·
El carnaval de
Marco
·
El q'erotaki
·
El ayarachi de
Chumbivilcas
·
La fiesta del Tata
Pancho en Yunguyo
·
Las danzas de la
Qashwa de Machahuaychas y Chiñipilcos de San Sebastían en Juliaca.
·
El arte
tradicional de "La herranza" de las provincias de Pasco y Daniel
Alcídes Carrión.
·
El Checo
·
La semana santa
de la provincia de Bolívar en La Libertad
·
La danza Rukus
·
La festividad de
la Virgen del Carmen de la Legua-Callao.
Registro etnográfico - Programa QhapaqÑan
Desde el 2003,
el INC ha
recopilado datos etnográficos aledaños al camino inca en el Perú, esta
recopilación se realizó hasta el 2007 y a partir de entonces, el INC, que desde
setiembre del 2010 pasó a ser el Ministerio de Cultura del Perú, viene
desarrollando proyectos para las expresiones más relevantes del patrimonio
inmaterial del Perú, entre los que destacan:
·
La cultura
Chopcca
·
Cerámica
tradicional de Pucará
·
El Anaco
·
Huánuco pampa,
memoria del Inca
·
Tanta, en la
ruta del Pariacaca
·
La Cultura
Cañari
·
Danzas de Luya
·
Industrias
culturales y producción de música tradicional
·
Testimonios de vida
de artistas populares – serie Grandes maestros
·
La obra
académica de José María Arguedas - estudio
·
Salvaguardia de
la cultura Aymara
·
Los quipus
patrimoniales de Tupicocha
·
Tradición oral,
serie de discos compactos que recoge relatos orales de las diversas poblaciones
del país
·
Ruraqmaki,
exposición venta de arte popular tradicional Ruraqmaki, serie de documentales
sobre arte popular
Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad
en el Perú
Desde el año
2001 la UNESCO inicia un programa denominado Obras maestras el
patrimonio oral e intangible de la Humanidad. En el año 2001, el elemento
"El patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo
zápara" fue proclamado como integrante de la lista de obras maestras.
Posteriormente en el año 2005, el elemento "El arte textil de
Taquile" también fue proclamado integrante la lista de obras maestras. En
el año 2008 las obras maestras proclamadas por la UNESCO pasaron a formar parte
de la Lista
representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
En el 2009, en
el marco del artículo 18 (Registro de buenas prácticas de salvaguardia), el
proyecto trinacional "Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de
las comunidades aymaras de Bolivia, Chile y Perú" ingreso a formar parte
de la lista del Patrimonio Inmaterial.
El año 2010, la
danza de las tijeras y La huaconada de Mito, pasaron a formar parte de esta
lista proclamada por la UNESCO.
El 22 de
noviembre del 2011 la UNESCO proclamó al Eshuva (rezos cantados de la etnia Huachipaeri) como
parte de la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas
urgentes de salvaguardia; unos días después, el 27 de noviembre, UNESCO
declaraba a la Peregrinación al santuario del Señor de Qoyllorit'i como
elemento integrante del patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad.
Patrimonio oral y las manifestaciones culturales
del pueblo zápara
El pueblo
záparason uno de los últimos sobrevivientes de un grupo etnolingüístico que
antiguamente comprendía otras poblaciones en la amazonía. Han desarrollado una
cultura oral rica en conocimientos de su entorno natural, esto se refleja en la
abundancia de términos sobre flora y fauna, además de su conocimiento sobre la
medicina natural (plantas curativas).
Su patrimonio
oral también se refleja en sus mitos, rituales, prácticas artísticas, que a su
vez representa la memoria de toda la región.
La proclamación
del elemento "Patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo
zápara" es compartida entre Ecuador y Perú, países entre los cuales se
distribuye su población. Se considera a esta etnia en situación crítica y no se
excluye el riesgo de extinción de la misma.
El arte textil
en la isla de Taquile se remonta a las antiguas civilizaciones prehispánicas
que habitaron la zona.
Los tejidos se
hacen manualmente o en telares de pedal. Las piezas textiles más
representativas la conforman el chullo y el cinturón. El cinturón es también
conocido como cinturón-calendario, pues en todo su ancho el poblador taquileño
representa los ciclos anuales asociados a rituales agrícolas, esta pieza textil
representa elementos de la tradición oral de la comunidad y de su historia.
Con el paso del
tiempo, los diseños del arte textil de Taquile han introducido nuevos elementos
e imágenes, pero a pesar de esto todavía se mantiene el estilo y las técnicas
ancestrales.
La ㏑danza de las
Tijeras La danza de las tijeras se ha venido interpretado tradicionalmente por
los habitantes de los pueblos y las comunidades quechuas del sur de cordillera
andina central del Perú y, desde hace algún tiempo, por poblaciones de las
zonas urbanas del país. Esta danza ritual, que reviste la forma de una
competición, se baila durante la estación seca del año y su ejecución coincide
con fases importantes del calendario agrícola. La danza de las tijeras debe su
nombre a las dos hojas de metal pulimentado, parecidas a las de las tijeras,
que los bailarines blanden en su diestra. La danza se ejecuta en cuadrillas y
cada una de ellas –formada por un bailarín, un arpista y un violinista–
representa a una comunidad o un pueblo determinado. Para interpretar la danza,
se ponen frente a frente dos cuadrillas por lo menos y los bailarines, al ritmo
de las melodías interpretadas por los músicos que les acompañan, tienen que
entrechocar las hojas de metal y librar un duelo coreográfico de pasos de
danza, acrobacias y movimientos cada vez más difíciles. Ese duelo entre los
bailarines, llamado atipanakuy en quechua, puede durar hasta diez horas, y los
criterios para determinar quién es el vencedor son: la capacidad física de los
ejecutantes, la calidad de los instrumentos y la competencia de los músicos que
acompañan la danza. Los bailarines, que llevan atuendos bordados con franjas
doradas, lentejuelas y espejitos, tienen prohibido penetrar en el recinto de
las iglesias con esta indumentaria porque sus capacidades, según la tradición,
son fruto de un pacto con el diablo. Esto no ha impedido que la danza de las
tijeras se haya convertido en un componente apreciado de las festividades
católicas. Los conocimientos físicos y espirituales implícitos en la danza se
transmiten oralmente de maestros a alumnos, y cada cuadrilla de bailarines y
músicos constituye un motivo de orgullo para los pueblos de los que es
originaria.
La huaconada, danza ritual de Mito
La huaconada es una danza ritual que se
representa en el pueblo de Mito, perteneciente a la provincia de Concepción,
situada en la cordillera andina central del Perú. Los tres primeros días del
mes de enero de cada año, grupos de hombres enmascarados, denominados huacones,
ejecutan en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas. Los
huacones representan el antiguo consejo de ancianos y se convierten en la
máxima autoridad del pueblo mientras dura la huaconada. Ponen de relieve esta
función tanto sus látigos, llamados “tronadores”, como sus máscaras de narices
prominentes que evocan el pico del cóndor, criatura que representa el espíritu
de las montañas sagradas. En la danza intervienen dos clases de huacones: los
ancianos, vestidos con atuendos tradicionales y portadores de máscaras
finamente esculpidas que infunden respeto y miedo; y los más jóvenes,
engalanados con indumentarias de colores y portadores de máscaras que expresan
terror, tristeza o burla. Durante la huaconada, estos últimos ejecutan una
serie de pasos de danza estrictamente limitados en torno a los ancianos que,
debido a su edad, gozan de una mayor libertad para improvisar movimientos. Una
orquesta toca diversos ritmos al compás de la “tinya”, un tamboril indígena. La
huaconada, que es una síntesis de diversos elementos andinos y españoles,
integra también nuevos elementos modernos. Sólo pueden ser huacones los hombres
de buena conducta y gran integridad moral. La danza se transmite
tradicionalmente de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan.
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